Libri sulle tecniche di taglio e la moda come impresa

Vera Olkhovskaja 2009 g

1. Letteratura di moda

Analizzando la produzione di libri su moda e sartoria, si può notare che i metodi proposti per la costruzione dei modelli presentano alcune differenze, visibili nelle misure, nelle formule e nello stile di presentazione del materiale. In base alla natura della presentazione, i metodi del libro per la progettazione di abiti possono essere suddivisi condizionatamente in due categorie: scritti da un tagliatore specializzato nel campo della sartoria individuale e scritti da uno stilista di abbigliamento che sviluppa modelli per grandi imprese di cucito.

La tecnica del cutter individualista è solitamente elegante e semplice. Poche designazioni di lettere e formule trasparenti, oltre a un'enfasi sull'occhio e sul buon senso, rendono facile capire la logica della costruzione. La sequenza di costruzione di un disegno è facile da ricordare.

La tecnica del costruttore è descritta in modo ponderato ed è piena di designazioni di lettere, coefficienti e indici. Le formule a due piani rendono difficile includere la logica.

Sfortunatamente, i libri degli stilisti di abbigliamento hanno dominato per circa 50 anni e non sono associati alla moda nel lettore. E a cosa possono essere associati libri di testo secchi con modelli obsoleti e metodi di elaborazione "vecchio stile"? Questo fenomeno ha portato il fashion business a un paradosso: i professionisti usano modelli già pronti da riviste pubblicate per dilettanti.

Da tutto quanto sopra, sorge un'altra domanda: chi trae vantaggio dalla scrittura e dalla pubblicazione di libri obsoleti sul cucito? Risposta: nessuno. Gli autori moderni di libri sul ricamo sono professionisti "ristretti" che non conoscono né la tecnica del disegno, né la computer grafica necessaria per costruire i disegni, né la metodologia per insegnare le tecniche di taglio. Queste persone stanno appena iniziando a "sgattaiolare fuori" da Internet e traggono materiale principalmente da libri pubblicati mezzo secolo fa. E la necessità di coinvolgere un artista e uno specialista in computer grafica riduce i già modesti compensi degli autori.

Si scopre che il futuro della letteratura applicata rimane con specialisti "ampi" che sono in grado di combinare diverse professioni.

2. I sarti professionisti non sanno come tagliare?

Un'altra tendenza paradossale del nostro tempo. Perché esattamente? No, non puoi fare a meno di abilità speciali, ma non ha senso sviluppare le basi (modelli iniziali) per la modellistica nel campo della sartoria di massa. Puoi semplicemente acquistare una rivista con modelli già pronti per tutte le taglie, fortunatamente gli stili lì sono primitivi, sformati a piacimento e messi in produzione. È così che agiscono i tagliatori di molte piccole imprese di cucito. È per loro, e non per i dilettanti, che l'indimenticabile "Burda" funziona oggi, ed è per questo che tutte le persone la cui figura differisce dal cosiddetto "standard" hanno ancora problemi con l'abbigliamento.

3. Ricamo e computer.

Forse il passo più importante nello sviluppo del ricamo e del business dell'abbigliamento negli ultimi 20 anni è stato l'inizio della convergenza tra sartoria e tecnologia informatica. Si è già accennato alla progettazione assistita da computer di modelli di abbigliamento.

Il cosiddetto "sistema di progettazione del computer" funziona su qualsiasi computer IBM compatibile con WINDOWS 98 e consente di creare modelli per qualsiasi figura tipica o individuale. È in grado di disegnare motivi a grandezza naturale e in qualsiasi scala, emettendo un disegno pronto su una stampante o un plotter, genera automaticamente margini di cucitura e, soprattutto, ottiene motivi di alta qualità senza rilasciare un campione.

Noto che l'uso dei cosiddetti "sistemi" per disegnare abiti, scavalcando le riviste di moda, cioè direttamente per l'alto costo di software e tecnologia, è ancora molto limitato anche nelle fabbriche di abbigliamento, ma ci sono già buone notizie.

Un esempio di ciò è il programma secondo il metodo di G. Zlachevskaya, che consente di creare basi e stamparle su una normale stampante A4. Svantaggi: devi ancora modellare "manualmente".

Le macchine computerizzate per cucire e ricamare sembrano molto più attraenti per il consumatore. Ci sono già opzioni industriali e domestiche. Collegando una macchina del genere a un personal computer, è possibile scaricare ricami al suo interno. Il software viene aggiornato tramite Internet.

È interessante notare che non solo puoi importare nella macchina i disegni da ricamo memorizzati nella memoria del computer, ma anche esportare i disegni da ricamo che hai creato sul computer per la revisione o l'archiviazione. I modelli possono essere salvati su dispositivi USB e recuperati secondo necessità. È anche possibile convertire fotografie digitali o scansionate in un ricamo.

Il prezzo di tali complessi si sta già avvicinando alla convenienza e le dimensioni sono adatte a piccoli appartamenti e officine. La diffusione del cucito e della tecnologia informatica è ancora ostacolata dal fatto che le ricamatrici, di regola, non sanno come gestire un computer.

Forse, nel prossimo futuro, impareremo dall'esperienza dei paesi europei nell'apertura di corsi gratuiti "eliminando l'analfabetismo del cucito" nei negozi di attrezzature per cucire. Ho comprato una macchina da scrivere: puoi frequentare i corsi. Allo stesso tempo, il prezzo dello stesso complesso di cucito e ricamo nell'UE è circa due volte inferiore rispetto all'Ucraina.

4. Tendenze nello sviluppo del business della moda

Come ogni azienda, la moda si sviluppa in molte direzioni contemporaneamente. La morte del ricamo a mano può già essere considerata inevitabile, poiché la tendenza all'automazione e all'informatizzazione del ricamo sta solo prendendo slancio.

A sostegno di quanto sopra, occorre citare la cosiddetta “fast fashion”, che ha già conquistato il 15% dei paesi sviluppati e delle capitali della CSI. E nell'entroterra è stato a lungo il segmento principale del mercato.

Dal nome è chiaro che tutto è costruito sulla velocità. Se 20 anni fa noi, “homo sovieticus”, parlavamo di “stile anni '50” o “stile anni '70”, che era determinato da “tendenze” immutate da diversi anni, allora già 15 anni fa ci trovavamo di fronte a il fatto dell'esistenza di “stili misti”. E ora, finalmente, oggi le solite due stagioni sono passate: gli stilisti sono semplicemente obbligati a realizzare almeno quattro collezioni all'anno.

Il fast fashion è stato salutato come un salvagente per i produttori di abbigliamento europei poiché molti grossisti hanno smesso di importare abbigliamento dalla Cina e dall'Asia.

Oggi, per accelerare il processo di creazione di abiti alla moda, i produttori europei inviano alle sfilate di alta moda i cosiddetti "cacciatori" che, tra una dimostrazione e l'altra delle collezioni, inviano via fax uno schizzo all'ufficio della loro azienda.

Vale la pena notare che il “fast fashion” è un fenomeno di “vecchio ben dimenticato” ed è connesso non tanto con la moda stessa, ma con la prossima crisi della produzione di abbigliamento. Per sopravvivere, un imprenditore di abbigliamento deve cucire più velocemente e vendere più di prima.

La crisi industriale del 1929-1933 diede origine alla prima "moda veloce". Fu durante questo periodo che i couturier parigini più industriosi iniziarono a mostrare per la prima volta quattro collezioni all'anno.

Ebbene, per noi tutte queste difficoltà sono inutili, dal momento che una persona nata nello spazio post-sovietico, soprattutto una donna, ha molti talenti. Uno di questi è l'intuizione, che ci permetterà di scegliere il nostro stile di moda unico.